Les prétendants à la Palme d’Or 2026 au Festival de Cannes

Pour le 79e Festival de Cannes (12-23 mai 2026) sur la Croisette, la compétition reste ouverte. Avec une vingtaine de films en lice pour la Palme d'Or sous la présidence de Park Chan-wook - et un jury prestigieux composé notamment de Chloé Zhao, Stellan Skarsgård, Ruth Negga et Demi Moore - le festival offre un riche panorama de drames intimistes, de réflexions historiques, d'interrogations morales et d'expérimentations audacieuses entre les genres. Les thèmes de la mortalité, de l'identité, de l'héritage politique, de la rébellion artistique et de la résilience humaine dominent les débats, tandis que critiques, professionnels du cinéma et spectateurs donnent leur avis avant la remise des prix le 23 mai.

Aucun film ne fait l'unanimité, ce qui rend la compétition passionnante et imprévisible. Les paris et les premières impressions mettent plutôt en lumière quelques œuvres d'auteur qui conjuguent profondeur émotionnelle et sophistication formelle. Les favoris : L'expérience rencontre l'ambition

Le réalisateur japonais Ryusuke Hamaguchi s'impose comme l'un des grands favoris avec « Tout à coup », son premier long métrage en français. Après le succès international de « Drive My Car », Hamaguchi livre un drame poignant centré sur un directeur de maison de retraite en difficulté et un metteur en scène confronté à une maladie incurable. Le film a été largement salué pour sa profonde empathie, ses interprétations à la fois délicates et puissantes - notamment celles de Virginie Efira et Tao Okamoto - et son exploration méditative des thèmes du soin, des liens humains et de la fragilité de la vie. De nombreuses projections se sont conclues par de longues ovations, le plaçant parmi les favoris pour la Palme d'Or.

Juste derrière, on retrouve « Paternité » de Paweł Pawlikowski, le réalisateur oscarisé d'« Ida » et de « Guerre froide ». Reconnu pour son esthétique en noir et blanc et sa précision émotionnelle, Pawlikowski revient avec un drame se déroulant pendant la Guerre froide, qui relate le retour de Thomas Mann dans l'Allemagne d'après-guerre. L'introspection historique et la réalisation soignée du film l'ont maintenu en tête des listes de critiques et des pronostics. Le cinéaste russe Andreï Zvyagintsev (Léviathan, Loveless) présente Minotaure, une œuvre austère et moralement introspective, teintée de mythologie. Sa gravité thématique et sa rigueur formelle en font un prétendant sérieux à la Palme d'or.

Parmi les autres films marquants qui suscitent un vif intérêt :

• Hope de Na Hong-jin, un thriller de science-fiction et de monstres salué pour son apport novateur au cinéma d'auteur.

• Fjord de Cristian Mungiu, un film sobre et socialement incisif, déjà primé à la Palme d'or.

• Des œuvres très attendues de Pedro Almodóvar (Un Noël amer), Asghar Farhadi, James Gray (Tigre et papier) et d'autres réalisateurs internationaux.

Cette sélection éclectique témoigne de l'engagement de Cannes envers les maîtres reconnus et les prises de risques narratives audacieuses, avec une forte représentation française et une perspective internationale. Le retour poignant de Rami Malek : The Man I Love

Dans une sélection de films d'auteurs, The Man I Love, réalisé par Ira Sachs, se distingue. Dans ce projet profondément personnel, Rami Malek, oscarisé pour son interprétation magistrale de Freddie Mercury dans Bohemian Rhapsody (2018), livre une performance que beaucoup considèrent comme l'une de ses plus vulnérables et engagées.

Se déroulant à New York à la fin des années 1980, le film suit Jimmy George (Malek), artiste de performance et figure du théâtre underground, confronté à un diagnostic de sida et luttant pour monter une dernière production significative. Mêlant musique, séquences oniriques, passion, désir, perte et résistance, The Man I Love offre un regard intime sur la crise du sida à travers le prisme de l'amour, de la famille choisie, de la créativité et de la persévérance artistique. La distribution exceptionnelle comprend Tom Sturridge, Luther Ford, Rebecca Hall et Ebon Moss-Bachrach. La première, le 20 mai, a suscité une ovation debout de huit minutes, empreinte d'émotion, laissant Malek visiblement touché. Sachs, souvent décrit comme un « réalisateur qui sait guider les acteurs », a su tirer de Malek une performance d'une intensité et d'une authenticité bouleversantes. Le film est également en lice pour la Queer Palm, ce qui renforce son impact culturel dans une année où les récits LGBTQ+ et les prises de conscience historiques revêtent une importance particulière. Si les films d'auteurs favoris ont un léger avantage statistique pour la Palme d'Or, The Man I Love s'impose comme un sérieux prétendant aux plus grandes récompenses d'interprétation et à l'impact émotionnel. Il souligne le choix délibéré de Malek de ne pas se reposer sur ses lauriers, préférant aborder avec sensibilité et audace des histoires LGBTQ+ complexes et chargées d'histoire. Perspectives de la dernière ligne droite

Alors que le festival entre dans sa phase finale, le jury doit faire des choix difficiles : humanisme contemplatif (All of a Sudden), formalisme historique élégant (Fatherland), austère réflexion morale (Minotaur) ou récit intime et passionné (The Man I Love). Cannes 2026 réaffirme le rôle essentiel du cinéma dans l'exploration des crises personnelles et sociétales à travers des œuvres ambitieuses et profondément émouvantes.

Que la Palme d'Or soit décernée à un favori unanime ou qu'elle réserve une surprise, cette année...