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Dairo Vargas: Une introspection artistique

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Dairo Vargas est un artiste aux affinités artistiques profondes et subtiles. Ses crayons coulent sur la toile dans une zone de mouvements sublimes. Tout porte la poésie que seul un artiste profond peut créer.

Dairo Vargas est un nom à part dans le monde de l'art. Quelle est l'histoire derrière tout ça?

Je suis né en Colombie et j'ai grandi dans une petite ville. Même à ces débuts, on m'a demandé de peindre des peintures murales sur les façades des bâtiments et dans les espaces publics. J'ai toujours su que je voulais être artiste. Je dessine, crée ou copie ce que je vois dans la nature depuis aussi longtemps que je me souvienne.Mes œuvres sont maintenant influencées par les maîtres anciens des périodes Renaissance, baroque et rococo. La composition, la couleur, la lumière et la charge émotionnelle du travail classique m'ont toujours passionné.
Parlez-nous de votre art, de ce qu'il représente et du message qu'il veut faire passer...

Je m'intéresse beaucoup à l'esprit et aux émotions que nous attachons aux événements. Je m'intéresse également à la réponse émotionnelle du spectateur. Je vise à faciliter un saut dans un monde de découverte. Je veux que le spectateur questionne son monde intérieur - comment nous traitons l'information - quelle est la réalité et comment nous, en tant qu'individus, la voyons et la vivons.

Vous êtes un ambassadeur de la santé mentale. Merci de nous en dire plus sur votre choix...

La dépression a joué un grand rôle dans ma vie quand j'étais plus jeune. Consumée par des pensées négatives et une faible estime de soi, je n'ai jamais demandé de soutien professionnel par peur du jugement et de la discrimination. Après de nombreuses années de souffrance, j'ai commencé à utiliser consciemment l'art pour me soigner. Après avoir récupéré, j'ai décidé de montrer aux autres mon processus afin qu'ils puissent également transformer leur vie pour le mieux.

Y a-t-il une histoire dans votre vie qui est très attachée à l'art que vous souhaitez partager ?

Quand j'étais enfant en Colombie, ma famille m'emmenait à l'église pour la messe du dimanche matin. L'église est devenue l'un de mes endroits préférés car c'était la seule fois où j'ai vu des peintures. Chaque mur comportait soit une peinture soit une sculpture et une petite série ou un dessin sous les arcades séparant les pièces. Le mouvement magique et la combinaison de couleurs reflétées sur les murs supérieurs par l'intensité du soleil passant à travers les fenêtres étaient incroyables à regarder. Je suis rapidement devenu fasciné par les peintures monumentales des autels religieux qui représentaient mon idée d'une perfection d'un autre monde.

Quels sont les artistes qui vous ont le plus inspiré ?

Il y en a tellement mais je vais résumer en quelques mots ceux qui ont joué un rôle important dans mon développement en tant qu'artiste. Quand j'avais 20 ans, j'ai rencontré un professeur d'art qui m'a fait découvrir le travail de William Turner. J'étais fasciné par l'utilisation de la couleur et de la lumière dans son travail. La luminosité et l'intensité de la couleur de chaque tableau résonnaient profondément en moi. Le travail de Francis Bacon a eu un grand impact, les figures déformées, les couleurs sombres reflétant son agonie et la souffrance d'être humain. Il a su dépeindre une gamme d'émotions et nous faire réfléchir sur la vie, la mort et l'existence. Un autre est Pierre Paul Rubens. Ses chefs-d'œuvre influencent mon travail, en particulier les compositions mythologiques et religieuses. Il a utilisé un style dramatique, une énergie condensée et des couleurs riches. J'aime la façon dont il contraste la lumière et l'obscurité et la façon dont les détails donnent à ses peintures une dimension différente. En regardant son travail, je peux sentir le mouvement, les contours et la sensualité des personnages.

Quelles émotions sont réalisées et mises dans vos peintures ?

Je veux que mon travail évoque un sens d'un monde mystique dérivé de souvenirs, d'histoires et d'expériences quotidiennes. Décomposer, reconstruire et déformer la mémoire, reconstruire des fragments pour créer une nouvelle image sur toile.Je vise à utiliser un large éventail de mes propres émotions - tristesse, amour, bonheur, excitation, gratitude - mais couvre particulièrement celles que nous réprimons couramment. Je me concentre sur la psychologie derrière ces pensées et sur la façon dont les croyances façonnent nos vies - nos réactions et interprétations positives ou négatives.

Vous démarquez-vous de votre art ou est-ce le même ?

J'aime penser que mon art est le reflet direct de mes pensées et de mes émotions. Chaque jour et chaque expérience façonnent ma pensée et mes réactions et à mesure que j'évolue, mes peintures aussi.

Quelle est votre philosophie de vie qui trouve aussi ses fils dans votre art ?

J'ai toujours été inspiré par les gens et l'interaction avec eux. Même les plus petites rencontres peuvent provoquer de grands changements dans notre état, affecter notre humeur, nous inspirer ou au contraire, laisser des traces profondes. Ma philosophie est toujours de donner le meilleur que vous avez à vous-même et aux autres. Ce n'est qu'en transformant notre monde intérieur que nous pouvons avoir des impacts positifs spectaculaires sur le monde extérieur.

Comment visualisez-vous votre art dans le futur ?

J'aimerais explorer des œuvres sculpturales. J'ai déjà créé de petits prototypes et j'espère qu'un jour je développerai de plus grandes pièces. 

Dairo Vargas fait preuve d'une certaine sensibilité qui se retrouve dans son art, dans la lignée d'une philosophie et d'une démarche humaniste. Les perspectives visuelles, les lignes fluides et les contours définissent une émotion abstraite voulant devenir concrète. La vivacité des couleurs et les mouvements fluides du crayon prouvent une certaine tendance aux émotions humaines reflétées dans un cadre, une histoire au-delà de tout. 

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